Biografie von Frank Sinatra Francis Albert „Frank“ Sinatra war ein US-amerikanischer Sänger, Schauspieler und Entertainer. Geboren in Hoboken, New Jersey, starb er am 14. Mai 1998 in Los Angeles, Kalifornien. Sein Geburtstag war der 12. Dezember. Wegen seiner unverwechselbaren Stimme war er auch als „Ol‘ Blue Eyes“ und „The Voice“ bekannt. Sinatra wird seit Jahrzehnten als herausragender Musiker der Stadt verehrt, was ihm bei seinen Zeitgenossen den liebevollen, aber aufgeschlossenen Titel „Chairman of the Board“ einbrachte.
Zu Beginn seiner Karriere sang er in den Orchestern der Swing-Legenden Harry James und Tommy Dorsey. Zusammen mit den Schauspielern Dean Martin und Sammy Davis Jr. war er Mitglied des berühmten Rat Pack. Die weltweite Popularität seiner Alben und Singles, darunter „Strangers in the Night“, „My Way“ und „New York, New York“, machte Frank Sinatra zum Superstar.
Der Mann mit dem goldenen Arm“ wurde als Bester Hauptdarsteller und Bester Nebendarsteller nominiert. Neben Grace Kellys Musical „The Upper Ten Thousand“ war er auch in weiteren Filmen zu sehen. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören die Presidential Medal of Freedom, die Congressional Gold Medal und eine Reihe von Grammys.Sinatra ist Vater von drei Kindern: Nancy, Frank Jr. und Tina aus seinen mehrfachen Ehen. Der talentierte Entertainer gilt als Ikone der Unterhaltungsindustrie des 20. Jahrhunderts und als eine der wichtigsten Figuren der Popmusikgeschichte.
Anfangsphase
Sinatra wurde als Sohn italienischer Einwanderer geboren, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts an der Ostküste der Vereinigten Staaten niederließen. Sein Vater, der in Palermo geborene Profiboxer, Feuerwehrmann und Kneipenbesitzer Anthony Martin Sinatra, war die Inspiration für die Karriere seines Sohnes. Seine Mutter, Natalina Dolly Sinatra, war die lokale Vorsitzende der Demokratischen Partei von Hoboken und Krankenschwester und stammte ursprünglich aus Lumarzo in der Nähe von Genua in Norditalien.
Man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass Sinatras Familie im Vergleich zu anderen italienisch-amerikanischen Einwanderern am unteren Ende des wirtschaftlichen Spektrums stand. Er begann schon in jungen Jahren Musik zu machen und trat als Teenager in Bars in seiner Heimatstadt Hoboken, New Jersey, auf, mit nichts als einer Ukulele, einer tragbaren Stereoanlage und einem Lautsprecher.
Sinatra begann 1932 mit kurzen Radioauftritten und sein Lebensziel war es, Sänger zu werden, seit er Bing Crosby 1933 in Jersey City, seiner Heimatstadt, auftreten sah. Seine Leidenschaft erstreckte sich auch auf die große Leinwand, wobei der Gangsterfilmstar Edward G. Robinson zu seinen Lieblingsschauspielern aller Zeiten gehörte.
Im September 1935 gewannen Sinatra und das Gesangsquartett The Hoboken Four einen Talentwettbewerb in der damals beliebten Radiosendung Major Bowes Amateur Hour, und in den folgenden Monaten begab er sich auf seine erste nationale Tournee. Er begann seine professionelle Karriere 1937, als er für ein Musiklokal in New Jersey arbeitete, das von Stars wie Cole Porter frequentiert wurde, wo er 18 Monate lang auftrat und zusätzlich im Radio auftrat.
Sinatra heiratete im Februar 1939 seine Geliebte Nancy Barbato, und 1940 bekam das Paar eine Tochter, Nancy Sinatra, die später eine berühmte Sängerin werden sollte. 1944 wurde Frank Sinatra Jr. geboren, Sinatras Bandleader von 1988 bis 1995, und 1948 trat die Filmproduzentin Tina Sinatra in die Familie ein.
Rennen
Kurz nach ihrer Hochzeit im Frühjahr 1939 wurde Sinatra von dem populären Bandleader Harry James gefunden, der ihn sofort als Leadsänger seiner Big Band engagierte. Sie arbeiteten an Sinatras frühen Aufnahmen zusammen, darunter die Hitsingle „All or Nothing at All“, die ihn bei ihrer Neuauflage 1943 an die Spitze der Charts katapultierte. Nachdem er Anfang der 1940er Jahre als Sänger in Tommy Dorseys Orchester eingetreten war, hatte Sinatra mit „I’ll Never Smile Again“ seinen ersten Nummer-eins-Hit.
Sinatras rasanter Aufstieg zum Ruhm und seine anschließenden Absichten für eine Solokarriere wurden durch seine Zusammenarbeit mit Dorsey in Konzerten und im Radio beflügelt. Im September 1942 bat er Dorsey, ihm einen Job zu zahlen, im Gegenzug für eine Kürzung der zukünftigen Löhne. Er stimmte zu, den Erlös aus seinem langfristigen Vertrag freizugeben, und Dorsey stimmte zu. Sinatras langfristiger Plattenvertrag mit Columbia begann im Sommer 1943. Seine Aufnahmen, von denen er viele mit dem Arrangeur Axel Stordahl machte, brachten ihn sehr ein.Sie wurden schnell zur beliebtesten Sängerin des Landes.
Er war lange Zeit Stammgast im Radio und trat mehrmals pro Woche in Sendungen wie Your Hit Parade 1943-1944 und 1947-1949 auf. Reflections The Broadway Bandbox 1943, Songs by Sinatra 1943 und 1945-47, The Frank Sinatra Program und Frank Sinatra in Person 1944, The Frank Sinatra Show 1945 und Light-Up Time 1949/1950 waren ebenfalls beliebte Shows mit Sinatra. In den 1950er Jahren folgten die Hörspielserie Rocky Fortune 1953-1954 und das Musikprogramm To Be Perfectly Frank.
Sinatras Ruhm ist zu einem großen Teil auf seine beharrliche Nutzung des Radios zurückzuführen. Er war der musikalische Held dieser Generation im Zweiten Weltkrieg. Frankie Boy, der Auslöser für die ersten Massenunruhen der Popgeschichte, die Columbus Day Riots, war vor allem bei jungen Frauen beliebt. Als Schauspieler hatte Sinatra auch mit RKO und MGM Erfolg. In dem Kurzfilm The House I Live In RKO Radio Pictures, 1945, den er schrieb und bei dem er Regie führte, plädiert er leidenschaftlich für rassische und religiöse Toleranz. Sinatra, der Produzent Frank Ross und der Regisseur Mervyn LeRoy erhielten Anfang März 1946 einen Oscar für ihre Bemühungen.[[[[
Neben der Nominierung als bester Hauptdarsteller in „Der Mann mit dem goldenen Arm“ im Jahr 1955 gewann Sinatra zwei weitere Oscars: einen als bester Nebendarsteller im Jahr 1953 und einen weiteren für den Ehrenoscar/Jean Hersholt Humanitarian im Jahr 1970.
Rückschritt im eigenen Beruf
Sein Ruhm begann in den frühen 1950er Jahren zu schwinden. Darüber hinaus wurde seine erste Ehe mit Nancy 1951 geschieden und er verlor schließlich seinen Ruf als sauberer Mann aufgrund seiner zahlreichen Romanzen mit namhaften Frauen. Kurz nach ihrer heimlichen Hochzeit im Jahr 1951 trennten sich Filmstar Ava Gardner und Regisseur Francis Ford Coppola 1953 öffentlich und ließen sich 1957 scheiden. Danach hatte sie mehrere weitere Romanzen mit ihren Kollegen in der Serie. Als Sinatras Stimmbänder im Frühjahr 1950 zu bluten begannen, verlor er für eine Weile seine Stimme.
Sein Filmgeschäft verlängerte seinen Plattenvertrag mit Columbia Records im Herbst 1952 nicht und seine erste persönliche Fernsehserie, The Frank Sinatra Show (1950–52), war ein kommerzieller Misserfolg, so dass es schien, als wäre seine Gesangskarriere vorbei.
Komm zurück
Um seiner Karriere einen Neuanfang zu ermöglichen, bewarb sich Sinatra 1952 um die Rolle des Angelo Maggio in „Forever, Forever“. Sinatra bestand auf Testaufnahmen, was schließlich den Regisseur des Films, Fred Zinnemann, davon überzeugte, ihn zu engagieren. Zinnemann soll ihn erst angeheuert haben, nachdem er zahlreiche Morddrohungen von der Mafia erhalten hatte. „Der Pate“ spielt darauf in einer Szene an, in der Popsänger Johnny Fontane, gespielt von Marlon Brando, „Der Pate“ unter Tränen um finanzielle Unterstützung für seine Karriere bittet.
Der Autor des Romans, Mario Puzo, behauptet seit langem, dass eine solche Beziehung besteht. Neben dieser Rolle gewann Sinatra auch den Preis als bester Nebendarsteller. In dieser Zeit etablierte sie sich als Filmstar und trat in bis zu vier Filmen pro Jahr auf, mit Co-Stars wie Grace Kelly in Hits wie „The Upper Ten Thousand“. . Mit seiner wöchentlichen Show The Frank Sinatra Show und mehreren Specials und Gastauftritten kehrte er zum Fernsehen zurück und trat häufiger auf den Konzertbühnen der Glücksspielmetropole Las Vegas auf.
Dies bedeutete, dass seine Rückkehr in die Welt der Unterhaltung ein Triumph war. In der deutschen Synchronisation seiner Filme verwendete Sinatra drei Hauptstimmen: Sinatras deutsche Synchronsprecher waren in den 1950er Jahren vor allem Wolfgang Kieling und in den 1960er Jahren Gerd Martienzen und Herbert Staß.
