Wo Wurde Spiel Mir Das Lied Vom Tod Gedreht?

Wo wurde Play Me a Song of Death gedreht? – Gib mir den Trauermarsch Once Upon a Time in the West ist ein Film von Sergio Leone aus dem Jahr 1968 mit C’era una volta il West in der Hauptrolle. Die italienisch-amerikanische Koproduktion ist ein Kassenerfolg. Die Premiere fand am 21. Dezember 1968 in Rom statt, während die Bundesrepublik Deutschland den Film am 14. August 1969 in die Kinos brachte.

Play Me the Song of Death gilt weithin als eines der frühesten Werke des kanonischen westlichen Cant und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen. Im Jahr 2009 wurde sein Werk als Hommage an seine Karriere in das National Film Registry aufgenommen. Vier Hauptfiguren stehen im Mittelpunkt einer epischen Geschichte über Rache, Gier und Mord, die sich um den Bau einer Eisenbahn dreht.

Es handelt sich um eine „Box-Story“ im literarischen Sinne, mit einer kulminierenden Analepsis, die am Ende des Films nach der Theorie der Bühnenrevision auf den Punkt kommt. Die „Elf Elf auf einmal…“ de Leone enthält dieses Bild als Prolog. Die anderen beiden sind Once Upon a Time in America und Death Melody. Thematisch haben die verschiedenen Sektionen wenig miteinander zu tun.

Aktion

Im späten 19. Jahrhundert spuken drei schattenhafte Bewaffnete in langen Staubmänteln durch den verlassenen Bahnhof Cattle Corner mitten in der Halbwüste im Südwesten der Vereinigten Staaten. Der Zug ist angekommen, aber niemand scheint abzufahren. Sie stehen auf, um zu gehen, wenn der Zug abfährt, halten aber an, um der traurigen Harfenmusik zu lauschen. Der Mundharmonikaspieler verließ den Zug auf der gegenüberliegenden Seite.

Der Anführer der drei Männer, der hier anonym bleiben wird, war die Person, die der anonyme Reisende erwartet hatte. Letzterer ist jedoch abwesend, und die drei Bewaffneten sind ohne ihn oder ein viertes Pferd vorgerückt. Die harmonischen Witze, dass ihnen zwei Pferde fehlten. Sein Revolver ist bereits in seiner Hand hinter seinem Koffer versteckt. Als die Jungs schießen, erschießt er alle drei, trifft eine Kugel in die linke Schulter, schafft es aber trotzdem, aus der Wache zu entkommen.

Springen Sie in ein trockenes Ödland, in dem sich die Sweetwater-Farm befindet. Brett McBain, ein verwitweter irischer Farmer, und seine drei Kinder veranstalteten einen Empfang im Freien für seine neue Freundin Jill, die von ihren Flitterwochen in New Orleans angekommen war. Zahlreiche Personen sind eingeladen. Die Grillen verstummen im unpassendsten Moment. McBain und seine beiden erwachsenen Kinder Maureen und Patrick werden von einer Gruppe von Männern in Schutzumschlägen überfallen und getötet.

Als einer der Mörder ihn irrtümlicherweise „Frank“ nennt, flieht der kleine Timmy aus dem Haus und wird vom Rädelsführer erschossen. Jill, die als Prostituierte in New Orleans lebte, nun aber versucht, diesem Leben zu entfliehen, kommt am Bahnhof von Flagstone an. Nachdem niemand kommt, um sie abzuholen, fährt sie mit einer Kutsche nach Sweetwater und erfährt vom Fahrer, dass die Leute McBain für verrückt halten, weil er in einer so trostlosen Gegend eine Farm gründet.

Sie werden einige Bauarbeiter treffen, die Gleise entlang der Route legen. An einer Raststätte sieht sie, wie der Gefängnisflüchtling Cheyenne seine Wachen erschießt, und freundet sich mit einem mysteriösen Mundharmonikaspieler an, der keine Angst vor ihr hat und ihr seine Pistole gibt, damit sie ihren Handschellen entkommen kann. Cheyenne sagt ihm, dass es nicht seine Männer waren, die am Bahnhof waren, um ihn zu begrüßen. Jills Besuch erwartet sie in Sweetwater.

Die vier Leichen lagen ausgebreitet auf Tischen. Jill, die Alleinerbin, beschließt, die Farm alleine zu führen. Der Sheriff hat Grund zu der Annahme, dass die Cheyenne-Bande den Mord begangen hat, da ihre Mitglieder markante lange Jacken tragen. Cheyenne ist zwar ein Dieb, erfährt aber bei ihrer Begegnung mit Jill, dass er kein Mörder ist. Der Fremde, der manchmal auch als „Mundharmonika“ bezeichnet wird, besucht Jill auf ihrer Farm. Dort erschießt er zwei Menschen, die beide mit langen Mänteln angreifen.

Sie sehen aus wie Cheyenne-Krieger, aber Frank hat sie geschickt. Morton, ein Eisenbahnmagnat, der an Knochentuberkulose leidet und auf Hilfsmittel angewiesen ist, um sich fortzubewegen, ist entschlossen, seine Eisenbahnlinie zum Pazifik fertig zu sehen, bevor er stirbt. Sein Untergebener, der Kriminelle Frank, und McBain sind sich einig, denn Frank soll McBain erschrecken und nicht erschießen.

FranK, der zu diesem Zeitpunkt damit beauftragt ist, Jill zu neutralisieren, aber Pläne für sich selbst auf der Farm hat, will das Anwesen beschlagnahmen. Jill schickt eine Nachricht an Frank und Frank folgt dem Weg des Boten, um die „Mundharmonika“ zu finden, die in Ordnung istEr erwischt den Zug, der Morton verlässt. Frank und der anonyme Kontrahent stehen sich zum ersten Mal gegenüber. Er hält eine furchterregende Rede, während er eine Liste mit den Namen von Franks Opfern rezitiert.

Cheyenne lässt den Namenlosen unter dem Zug hervor, während Frank auf Jill zugeht. Nachdem Jill einige Baupläne in einer Holzkiste entdeckt hatte, wurde eine große Ladung Baumaterial auf die Farm geschickt. Der Anonymus durchschaut McBains Pläne: Er wusste von Anfang an, dass der wohlhabende Eisenbahnmagnat Morton seine im Bau befindliche Strecke durch Sweetwater zum Pazifischen Ozean führen wollte, da es die einzige Wasserstelle weit und breit ist.

McBain hatte sich bereit erklärt, einen Bahnhof und eine Kleinstadt zu entwickeln, als er die Farm kaufte, aber er beendete die Arbeit nie. Franks Versäumnis, den Bau in Mortons Namen zu stoppen, hätte ihn daran gehindert, das Land direkt zu kaufen. Harmonica und Cheyennes Männer beginnen mit dem Bau einer Siedlung auf dem Gelände von Sweetwater, um Jill zu helfen, die Farm zu erhalten, die sie geerbt hat.

Vorproduktion

Sergio Leone wollte statt Spaghetti-Western das Gangster-Epos Once Upon a Time in America drehen, als er 1966 mit Two Magnificent Scoundrels seine Dollar-Trilogie beendete. Er wollte einen Gangsterfilm produzieren, aber kein Investor wollte das Risiko eingehen, also schaltete er einen Gang höher und drehte stattdessen einen Western. Leones erste Wahl war United Artists, der Verleih seiner drei vorherigen Spielfilme.

Die Verhandlungen scheiterten, weil er darauf bestand, Charles Bronson für die Hauptrolle zu besetzen. Leone traf sich dann mit seinem amerikanischen Partner Paramounta, der seine Casting-Anforderungen akzeptierte und ihm ein größeres Budget zur Verfügung stellte, als er zuvor erhalten hatte: Das Budget von Three Million Dollar war mehr als doppelt so hoch wie das seines vorherigen Films Two Magnificent Scoundrels, der nur 1.300.000 US-Dollar einspielte. Leones erster Film, der in den Vereinigten Staaten gedreht wurde, war Play Me the Song of Death.

Verlauf der Handlung

Die Opernhandlung des Films wurde von Leone, Dario Argento und Bernardo Bertolucci geschaffen. Das endgültige Drehbuch wurde von ihm gemeinsam mit Sergio Donati geschrieben und von Mickey Knox ins Englische übersetzt. Leone wurde gebeten, einem berühmten amerikanischen Schauspieler oder einer berühmten amerikanischen Schauspielerin die Hauptrolle eines Mundharmonikaspielers zu geben.

Der Regisseur bestand jedoch darauf, dass Charles Bronson die Rolle spielte, obwohl Bronson bis zu seiner Nebenrolle in The Dirty Dozen im Jahr 1966 jahrzehntelang in Hollywood verbracht hatte, ohne ein Star zu werden. Weil er „ein Gesicht hat, mit dem man eine Lokomotive anhalten könnte“, war der abgemagerte Bronson Leones erste Wahl. Frank Henry Fonda, der zuvor ausschließlich positive Menschen vertrat, bot an, die Rolle eines bösartigen Killers zu spielen.

Fonda lehnte die Rolle zunächst ab, genoss aber schließlich die Gelegenheit, ihre öffentliche Rolle für den Film dramatisch zu ändern. Er kam mit braunen Kontaktlinsen, die er für einen Bösewicht angemessen hielt, und mit einem unrasierten Gesicht ans Set, aber Leone überredete ihn, der Figur seine charakteristischen stahlblauen Augen zu geben.

Soundtrack

Für Leone ist der Soundtrack genauso Teil der Ästhetik des Films wie alles andere. Bevor die Dreharbeiten begannen, arrangierte er ganze Szenen im Rhythmus der Musik von Ennio Morricone. Jede Hauptfigur wird durch ein einzigartiges musikalisches Thema repräsentiert. Francos melancholische Mundharmonika aus Zwillinge, die Inspiration für den Spitznamen des Protagonisten, wird am Ende des Films enthüllt, ist aber entscheidend für das Verständnis der Geschehnisse.

Das von ihm komponierte „Lied vom Tod“ gilt als Meilenstein der Filmmusik. Die opernhaften Nuancen der Musik waren für die damalige Zeit und den Stil untypisch. Die epische Qualität des Films ergibt sich aus der Tatsache, dass jede bedeutende Figur ein unverwechselbares musikalisches Thema hat, das durchgehend als Leitmotiv dient. Der fesselnde Track „Jill“ McBain enthält die wortlose Stimme der italienischen Sängerin Edda Dell’Orso.

Die ersten 13 Minuten des Films enthalten jedoch nur Umgebungsgeräusche und keine extradiegetische Musik. Ursprünglich plante Leone, dafür eine Partitur von Morricone als Grundlage zu verwenden. Stattdessen empfahl der Komponist eine Noise-Collage im Stil von John Cage, die mit der Mundharmonika-Melodie am Ende einen Höhepunkt erreichen sollte.